روش ایجاد توهم بصری تصویر در تصویر بصورت بی انتها در فتوشاپ

روش ایجاد توهم بصری تصویر در تصویر بصورت بی انتها در فتوشاپ

سطح آموزش: مقدماتی

پروژه‌ی بزرگی که بتوانید با آن مهارت‌های خود را در فتوشاپ آزمایش کنید، ایجاد یک توهم بصری است. توهم بصری تجربه‌ای را برای ببینده ایجاد می‌کند که باعث شود طی آن بیننده چیزی را ببیند که وجود ندارد یا متفاوت با آنچه هست که باید باشد.

در این آموزش یاد میگیرید که چطور یک ترکیب‌بندی از توهم بصری تصویر در تصویر بصورت بی انتها در فتوشاپ با کمک تکنیک‌های ساده ترکیب تصاویر ایجاد کنید و با یک سری فایل تصویری، میتوانید این افکت را برای عکس خودتان درست کنید.

منابع آموزش
 
تصاویر استفاده شده در آموزش
 مجموعه ۲۵ قاب عکس طلایی قدیمی
 

۱. چطور سند را برای ایجاد این توهم بصری تنظیم کنیم

مرحله ۱

یکی از اولین کارهایی که دوست دارم قبل از شروع ترکیب تصاویر انجام بدم انتخاب عکسی هست که دوست دارم و همینطور تمام آنچه را که برای ایجاد بهترین ترکیب بندی ممکن نیاز دارم.

 تصویر دختر مو قرمز

من در اصل عاشق این تصویر مدل دختر مو قرمز شدم، بنابراین آنرا بعنوان عنصر کلی برای صحنه در نظر میگیرم. هر چند که قبل از اینکه بیشتر پیش بروم، لازم هست که به مواردی اشاره کنم.

موقعیت کلی بدن: من بخاطر نگاه پرصلابت خیره و مستقیم به دوربین این دختر از این عکس خیلی خوشم آمد. اما متاسفانه بدن او در حالت زاویه ‌ای و با دستان رو به پایین قرار گرفته است. بنابراین لازم است که راهی برای اصلاح این مورد پیدا کنم.

موقعیت دستان: برای اینکه بتوانیم از این تصویر استفاده کنیم لازم است که تصویر از مدلی داشته باشیم که یک قاب تصویر را در دست گرفته است. در صورتی که نمیتوانید تصویری پیدا کنید که در آن یک مدل، قاب تصویر را نگه داشته، ایجاد این نوع از زبان بدن را از اسکرچ اولیه در نظر داشته باشید. برای انجام این کار لازم است که تصاویر استاک که در آن موقعیت دستان مناسب است را جستجو کنیم تا ظاهری را شبیه ‌سازی کنیم که دنبالش هستیم.

پس‌زمینه: آخرین چیزی که نیاز داریم یک تصویر پس‌زمینه بهتر است. ترکیب‌بندی اصلی بعنوان یک عکس مستقل خیلی خوب جواب میدهد. اما برای اینکه این توهم بصری را خلق کنیم، لازم است آن را در مرکز تنظیم کنیم و عمق میدان بیشتری را برای تاثیر بهتر ایجاد کنیم.

برای اینکه ببینیم این ارزیابی چطور در ایجاد توهم بصری تصویر نهایی کمک میکند، بگذارید مقایسه‌ای سریع بر قبل و بعد کار بین عکس اصلی و ترکیب تصاویر نهایی داشته باشیم.

اگر با یک راهکار عالی کار کنید، میتوانید بدن مدل را بطوری دستکاری کنید تا موقعیتی که مد نظرتان است را تصویر کنید.

مرحله ۲

حالا با داشتن این موارد در ذهن، میتوانیم ادامه دهیم و سند را تنظیم کنیم. تصویر استاک مدل دختر مو قرمز را در فتوشاپ باز کنید. بروی لایه Background کلیک دوبل کنید تا آنرا به Layer 0 تغییر دهید.

با استفاده از ابزار Crop Tool (کلید C)، سمت راست تصویر را به سمت بیرون بکشید تا فضای بیشتری در آن سمت باشد. ما لازم است این کار را انجام دهیم تا صحنه با تعادل بیشتری ایجاد کنیم. سپس بخش بالا را کمی به سمت بالا بکشید تا فضای بیشتری برای تصویر پس‌زمینه ایجاد شود. وقتی کارمان تمام شود، ابعاد از ۱۹۲۰ در ۱۲۸۰ پیکسل به رزولوشن ۲۲۲۶ در ۱۴۱۲ پیکسل تغییر میکند.

مرحله ۳

حالا فضای خالی را پر میکنیم. یک لایه جدید New Layer در زیر عکس اصلی ایجاد کنید و آنرا با استفاده از ابزار Paint Bucket (کلید G) با رنگ سیاه پر کنید. سپس دو بار کلیدهای Ctrl و J را بزنید و نام یکی از نسخه های کپی شده برای سمت راست ترکیب بندی را Right بنامید. قابلیت دیدن نسخه کپی شده دیگر را برای مرحله بعدی غیرفعال کنید.

لایه Right را انتخاب کنید و سپس در منوی Edit ، سپس در Transform ، گزینه Flip Horizontal را انتخاب کنید. مطمئن شوید در پنل لایه‌ها (Layers)، این لایه در زیر لایه عکس اصلی قرار داشته باشد. به سمت راست آنرا جابجا کنید تا فاصله را پر کنید.

۲. چطور میتوان تصاویر پس‌زمینه را با هم ترکیب کرد

مرحله ۱

تصویر چشم انداز سبز را در سند خود و بروی لایه ای جدید در بالای پس‌زمینه سیاه قرار دهید. آنرا با ابزار Free Transform (کلید Ctrl و t) تغییر اندازه دهید تا متناسب با تصویر پس‌زمینه شود. مطمئن شوید که محل قرارگیری بالای بوته‌ها در تصویر اصلی با تصویر چشم انداز سبز مطابقت میکند.

مرحله ۲

اجازه دهید رنگ‌های این تصویر را تنظیم کنیم تا با تصویر اصلی مطابقت داشته باشد. به منوی Image بروید و در Adjustment ، گزینه Hue and Saturation را انتخاب کنید. تنظیمات را همچون تصویر زیر قرار دهید:

Hue: -3
Saturation: -64 (اشباع رنگ)
lightness: -15 (روشنایی رنگ)

لازم هست که رنگ‌ها را کمی بیشتر تنظیم کنیم تا بهتر با هم ترکیب شوند. یک لایه تنظیمی Adjustment Layer را ایجاد کنید و افکت Color Balance (تعادل رنگ) را با تنظیمات زیر برای Shadows (سایه ها) و Mid Tones  (تن های رنگ میانی) به آن اعمال کنید.

سپس یک لایه جدید Adjustment Layer از افکت Curves را در بالای آن ایجاد کنید و نوردهی کار را متعادل کنید. منحنی کانال RGB را همانطور که در زیر نشان داده شده تنظیم کنید.

مرحله ۳

بواسطه ی اندکی محو کردن تصویر پس‌زمینه، عمق میدان ایجاد کنید. لایه ی Evergreen را انتخاب کنید و به منوی Filter بروید و در بخش Blur ، گزینه Gaussian Blur را انتخاب کنید. قبل از زدن OK ، پارامتر Radius را بروی ۷.۷ تنظیم کنید.

مرحله ۴

حالا که تمامی عناصر پس‌زمینه را در اختیار داریم، لازم است که آنها را با هم ترکیب کنیم تا از شر کناره‌هایی که در حال حاضر میبینیم خلاص شویم. برای انجام این کار، با استفاده از انتخاب قرار گرفته در پایین پنل لایه ها یک Layer Mask (لایه ماسک) به تصویر اصلی و هر دو نسخه کپی شده اضافه کنید.

از ابزار Brush (کلید B) استفاده کنید و با مقدار ۰ درصد برای پارامتر Hardness (سختی قلم) ، رنگ سیاه را در آن نواحی که خطوط شفاف جدایی دو تصویر را میبینید بروی ماسک لایه قلم بکشید. این کار با حالتی ملایم آن نواحی را مخفی میکند تا یک صحنه ترکیب شده را بدون هیچ تخریبی ایجاد کنیم. متوجه میشوید که لایه سمت راستی (Right) تصویر چشم انداز evergreen پشتش را میپوشاند، از این پس مطمئن شوید که بروی ماسک عکس اصلی قلم میزنید تا ترکیب بهتری ایجاد کنید.

تصویر پس‌زمینه نهایی باید اینطور به نظر برسد.

۳. چطور میتوانیم موقعیت بدن مدل را تغییر دهیم

مرحله ۱

وقتی که تصویر پس‌زمینه را تنظیم کردیم، میتوانیم دیگر روی مدل تمرکز کنیم. لایه ای که قبلا مخفی کردیم را به یاد می آورید؟ قابلیت دیدن لایه را فعال کنید تا کپی دیگر را نمایش دهید.

از ابزار Magnetic Lasso (کلید M) استفاده کنید تا بدن مدل را انتخاب کنید. ماسک لایه را انتخاب کنید و روی آن کلیک راست را بزنید و گزینه Inverse Selection را انتخاب کنید و Delete را بزنید تا بقیه لایه را پر کنید.

مرحله ۲

برای اینکه کاری کنیم که به نظر برسد مدل به صورت رو به جلو قرار دارد، لازم است مطمئن شویم که شانه ها رو به جلو هستند. لایه مدل را انتخاب کنید و سپس به منوی Edit بروید و در بخش Transform ، گزینه Flip Horizontal را انتخاب کنید تا موقعیت بدن مدل را در جهت افقی برعکس کنید.

حالا میتوانیم از ابزار Brush (کلید B) استفاده کنیم تا رنگ سیاه را بروی ماسک لایه قلم بکشیم تا نیمی از بدن او را مخفی کنیم. تنها بخش‌هایی که لازم است نشان دهید شانه سمت راست و پائین ژاکت مدل است. این کار نیازمند یک مانور خلاقانه است. پس در ذهن داشته باشید که بخش میانی مدل با قاب عکس پوشانده میشود.

در اینجا میتوان پیشرفت قدم به قدمی را از تصویر اصلی تا تغییر موقعیت بدن مدل دید. توجه کنید که میتوانیم با استفاده از یک تصویر برعکس از آن، بدن مدل را صاف کنیم.

مرحله ۳

حالا که موقعیت بدن را تنظیم کردیم، اجازه دهید قاب عکس را در ترکیب بندی قرار دهیم. قاب عکس را از مجموعه ۲۵ قاب عکس طلایی قدیمی دانلود کنید. در حال حاضر بصورت یک آبجکت جدا آنرا در اختیار داریم، پس لازم نیست آنرا از چیزی استخراج کنیم. قاب عکس را در ترکیب بندی کپی و پیست کنید. از آنجاییکه جهت گیری چشم انداز در تمامی صحنه یکسان است. میتوانید آن را با ابزار Free Transform (کلیدهای Ctrl و T) تغییر اندازه دهید و بچرخانید.

یک کادر انتخاب برای داخل قاب با استفاده از ابزار انتخاب مستطیلی Rectangular Marquee (کلید M) در نظر بگیرید و با استفاده از ابزار Paint Bucket (کلید G) آنرا با رنگ سیاه پر کنید.

رنگ قاب را تنظیم کنید. یک لایه تنظیمی Adjustment Layer از افکت Hue and Saturation بعنوان یک ماسک Clipping Mask برای قاب عکس ایجاد کنید. تنظیمات را همچون زیر تنظیم کنید.

Hue: +42 (سایه ی رنگ)
Saturation: -72 (اشباع رنگ)
Lightness: -53 (روشنایی رنگ)

مرحله ۴

یک لایه جدید ایجاد کنید و حالت ترکیبی آنرا به (Linear Dodge (Add تغییر دهید. از ابزار Brush (کلید B) استفاده کنید تا رنگ زیتونی با کد رنگ #۶۸۵۷۳d را روی قاب عکس براش بکشید. بدلیل حالت ترکیبی که انتخاب کردیم، این کار باعث ایجاد نواحی روشن هایلایت طلایی میشود. بنابراین مطمئن شوید که کناره های تمیزی را با حالت براق زیبایی ایجاد میکنید. در صورت تمایل میتوانید هایلایت بیشتری را در لایه مشابه در این صحنه اضافه کنید.

مرحله ۵

ما در اینجا نمیتوانیم تصویری از قابی داشته باشیم که دستی آنرا نگه نداشته است. ابتدا یکی از دست ها را از تصاویر استاک مدل تبلیغاتی استخراج کنید و سپس با استفاده از ابزار Lasso Tool (کلید L) ، آنرا کپی کنید و در یک لایه جدید در بالای لایه قاب Paste کنید. آن را با استفاده از ابزار Free Transform (کلیدهای Ctrl و T) در محل مناسب بچرخانید و تغییر اندازه دهید. یک لایه ی ماسک (Layer Mask) به لایه ی دست اول اضافه کنید. رنگ سیاه را بروی ماسک بکشید تا هر بخشی از دست که نمیخواهید نمایش داده شود را مخفی کنید.

در حال حاضر خیلی روشن است. یک لایه تنظیمی Adjustment Layer از افکت Hue and Saturation اضافه کنید و آنرا بعنوان ماسک Clipping Mask برای لایه دست قرار دهید. تنظیمات را بصورت زیر انجام دهید: تنظیمات را بصورت زیر انجام دهید:

Hue: 0 (سایه ی رنگ)
Saturation: -36 (اشباع رنگ)
Lightness: -12 (روشنایی رنگ)

وقتی کارتان با یک دست تمام شد، از آن یک کپی ایجاد کنید و دست دوم را ایجاد کنید. در حالی که لایه دست دوم را انتخاب کردید، به منوی Edit بروید و در بخش Transform ، گزینه Flip Horizontal را انتخاب کنید.

سعی نکنید بیش از حد و بطور غیرواقعی عالی جلوه کند. دست چپ را کمی پائین تر قرار دهید تا در حالتی که مدل بیشتر بصورت رو به جلو تغییر میکند، تغییر در وزن بدن را تصویر کنید.

۴. چطور توهم بصری تصویر در تصویر را ایجاد کنیم

مرحله ۱

حالا نوبت به توهم بصری تصویر میرسد! فرآیند انجام این کار خیلی ساده است. اما اجازه دهید ابتدا یک فیلتر سرد (Cool) به تصویر اضافه کنیم. یک لایه جدید Adjustment Layer از افکت Color Lookup با تنظیمات زیر ایجاد کنید:

۳DLUT File: Fuji F125 Kodak 2395

مرحله ۲

ابزار Zoom (کلید Z) انتخاب کنید و سپس Fit Screen را بزنید تا تمامی تصویر متناسب با پنجره در دسترس نمایش داده شود. حالا از صفحه نمایش خود با زدن کلید Print Screen روی صفحه کلید اسکرین شات بگیرید.
یک سند جدید باز کنید و اسکرین شات را در آن Paste کنید. با استفاده از ابزار انتخاب مستطیلی Rectangular Marquee (کلید M) میتوانید تنها ترکیب بندی توهم بصری تصویر را انتخاب کنید و با انتخاب Cut ، آنرا در یک لایه جدید در سند اصلی Paste کنید.

مرحله ۳

با ابزار Free Transform Tool (کلیدهای Ctrl و T) تصویر را تغییر اندازه دهید و آنرا بطوری تغییر موقعیت دهید که در داخل قاب بیشتر در مرکز تراز شود. در صورتی که هر کناره ای را میبینید که از قاب بیرون زده، فقط لازم است از ابزار انتخاب مستطیلی Rectangular Marquee (کلید M) استفاده کنید تا آن کناره ها را انتخاب کنید و آنها را پاک کنید.

برای کمک بیشتر به شما در تغییر بهتر موقعیت تصویر، قبل از اینکه کناره ها را بردارید ، مقدار Opacity برای لایه را موقتا کمتر کنید.

حالا که اولین افکت تصویر در تصویر را ایجاد کردید، این فرآیند را برای ظاهری بی انتها تکرار کنید. خیلی ساده لایه تصویر اسکرین شات را چندین بار با زدن کلیدهای Ctrl و J تکثیر کنید، هر کدام را تغییر سایز دهید و در داخل قاب ها قرار دهید.

من از مجموعا ۴ لایه استفاده کردم تا این افکت بی انتها را ایجاد کنم. اگر هنوز میتوانید جعبه سیاه را حتی در کوچکترین فریم ببینید، با استفاده از ابزار Rectangular Marquee (کلید M) انتخاب سریعی انجام دهید و بخش سیاه را پاک کنید. این کار مشکل را برطرف میکند.

۵. چطور ویرایش توهم بصری تصویر نهایی را تمام کنید

مرحله ۱

آماده اید تا کار این توهم بصری تصویر را نهایی و جمع بندی کنیم؟ فقط چند قدم دیگر باقی مانده اجازه دهید ابتدا رنگ را تصحیح کنیم و شدت رنگ ها را بیشتر کنیم. یک لایه تنظیمی Adjustment Layer از افکت Levels را با تنظیمات زیر اضافه کنید:

سپس یک لایه تنظیمی Adjustment Layer از افکت Color Balance با تنظیمات زیر اضافه کنید.

در اینجا میتوانید ببینید که با این دو تغییر اخیر، ترکیب بندی چطور به نظر میرسد.

مرحله ۲

برای نهایی کردن ظاهر کار، جزئیات را بیشتر شارپ میکنیم. ابتدا یک گروه جدید (New Group) ایجاد کنید و همه لایه های خود را در داخل آن قرار دهید. یک نسخه دیگر از گروهی که ایجاد کردید با زدن کلیدهای Ctrl و J بسازید و همه لایه های گروه دوم را با هم یکی کنید (Merge).

لایه ی یکپارچه شده را انتخاب کنید و کلیدهای Ctrl و J را بزنید تا یک کپی ایجا کنید. حالت ترکیبی لایه کپی را به Overlay تغییر دهید و به منوی Filter بروید و در بخش Other ، گزینه High Pass را انتخاب کنید. Radius (شعاع) ۱۰ پیکسل را اضافه کنید و بروی OK کلیک کنید. سپس پارامتر Opacity را بروی ۲۹ درصد تنظیم کنید.

و تمام شد. حالا نتیجه نهایی را بررسی کنید.

یکی از مسائل مورد علاقه من در عکاسی این هست که میتوانید یک تصویر زیبا بگیرید و آن را حتی بیشتر با افزودن عناصر اضافی دارماتیک کنید.
امیدوارم از این آموزش لذت برده باشید. حتما اگر سوالی داشتید در بخش نظرات در زیر بپرسید و برای کار ترکیب تصاویر ، منابع طراحی بیشتر را در بخش ابزار طراحی در وبسایت مغزابزار بررسی کنید.